Künstler- und Schauspielerportraits

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Wie wir Künstler ins rechte Licht setzen
Als Fotograf ein Künstlerporträt zu erreichen, das zum einen dem Künstler als Person und zum anderen seiner Arbeit gerecht wird, ist eine Herausforderung, der wir uns gern stellen.
Künstler zu porträtieren bedeutet für uns, den Menschen in seinem Arbeitsumfeld oder aber wenigstens mit seinem Instrument oder seinem Werkzeug zu fotografieren. Für ein Musikerporträt gehört beispielsweise sein Instrument mit auf das Foto, einen Maler fotografiert man vor seinen Werken oder aber mit Utensilien aus seinem Atelier.
Schwieriger wird es für den Fotografen, das Künstlerporträt eines Drehbuchautors einzufangen.
Hier sind Kreativität und Einfühlungsvermögen gefragt.

Wie wir den Menschen darstellen
Ein Künstlerporträt zu erkennen ist also anhand des gezeigten Arbeitsumfeldes, der Utensilien oder der fertigen Werke recht einfach. Doch Fotografen sind ebenso gefordert, den Menschen und seine Persönlichkeit zu erkennen und ins rechte Licht zu setzen.
Dafür braucht es etwas Zeit, um die zu fotografierende Person kennenzulernen, Stärken und Schwächen, Besonderheiten und die Schokoladenseiten des Menschen herauszufinden. Es empfiehlt sich deshalb, sich vor dem Fototermin kennenzulernen und dabei die Details, wie beispielsweise die Location, die Farbgestaltung der Fotos, Kleidung, Styling und Ihre speziellen Wünsche im persönlichen Gespräch zu besprechen.
Durch dieses erste Kennenlernen entsteht ein Vertrauensverhältnis, das für beide Seiten nicht nur die Situation beim Fototermin angenehmer macht, sondern beide Menschen auch entspannter in die Situation mit der Kamera gehen lässt. Auf diese Weise wird ein Künstlerportrait wirklich authentisch und deshalb sollten Sie für Ihren Fototermin etwas mehr Zeit einplanen.